“Se hace camino al bailar”

– 4 encuentros – 4

Son teóricos, virtuales, por zoom
Empieza el 17 de julio
Sabados 14:00 (Arg), 19:00 (Eur), 20:00 (Ru)

Hablaremos sobre cultura e identidad y nos preguntaremos si hay sólo 1 o varias
Hablaremos sobre cuáles son los espacios de la cultura popular y a qué nos referimos con esa denominación
Hablaremos sobre cómo se manifiesta esta cultura popular desde la oralidad, la escritura, el gesto, la sabiduría presente en lo cotidiano, el movimiento
Hablaremos de cómo nos comunicamos, cómo dialogamos usando la voz pero también, y mucho, el cuerpo
Hablaremos de qué significa el folklore y cómo nos atraviesa en nuestra modernidad
Hablaremos del tango como parte del folklore y dónde encontramos su espíritu genuino dejando fuera el negocio
Hablaremos cómo la danza nos acompaña a todos y cada uno desde el nacimiento
Hablaremos de la unión entre nosotros y la Madre Tierra
Hablaremos de cómo eran y son Buenos Aires y la Argentina
¿Ambicioso? Claro
¿Se podrá completar todo esto en 4 encuentros? No

Por eso lo pensamos como un inicio para reflexionar, repreguntarnos e iremos invitando a otros encuentros para curiosear temas, momentos y espacios específicos

Los encuentros están conducidos por Norma Gomez Tomasi y Deborah Behar

Van a contar, compartir el material enorme que juntaron, la musica, los videos, hablando e invitándonos a charlar sobre los temas más importantes de la cultura Argentina. Mostrando, cómo todo eso se transforma en el baile y la musica Argentina.Es una posibilidad increíble de charlarlo profundamente con Norma, hacer las preguntas (y hacérselas) y escuchar a la opinión de la co-fundadora de la primera escuela de tango en Buenos Aires, la investigadora, la maestra, la bailarina profesional del tango y folklore del nivel internacional, la coreógrafa… En la compañía de Deborah, licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires y adscripta a la Cátedra de Lingüística Interdisciplinaria de la misma Universidad, haciendo un trabajo de investigación en curso para esa Cátedra y también bailarina de tango y folklore Argentino.

Programa del ciclo:
17 de Julio. “Cultura o culturas? Una identidad, muchas voces”
24 de Julio. “Los espacios de la cultura popular. Lo rural / Lo citadino”
31 de Julio. “Oralidad y Escritura en la cultura popular”
7 de Agosto. “La voz del cuerpo. El cuerpo de la voz”

Se necesita la inscripción previa. Para averiguar las condiciones escribir a sehacecaminoalbailar@gmail.com

Si no podes estar en algunos de los encuentros, vas a poder ver el video del encuentro grabado.
Después del curso se hace un escrito con el resumen de todos los encuentros para alimentar el interés y seguir investigando cada uno.

Así iniciamos los festejos de los 30 años ininterrumpidos de BOHEMIA, RINCÓN DE ARTE, ESCUELA INTEGRAL DE DANZAS ARGENTINAS
El cumpleaños: 15/9/2021
Iremos por más

Mas detalles — https://www.facebook.com/events/1012291816181732/


De Moscu al Litoral

El grupo de discipulos de Bohemia presentaron en el Festival Virtual del Chamame de Corrientes su espectaculo “De Moscu al Litoral”. Consiste de varias obras de autores Argentinos de varios regiones, que hablan y cantan al Litoral, su musica, su cultura, y tambien varias obras emblematicas del chamame. El grupo baila, canta, compone el rap, juntando el baile, la musica, el idioma y la cultura Rusa y Argentina.

La idea, eleccion de las obras y coreografia — Ernesto Carmona

Actuan: Elena Ryazanova, Mark Trubnikov, Aleksey Khrapov y Daria Zakharova

Debido al éxito, repitieron en la cuarta entrega este pequeño espectáculo!


Online curso de Chamame

Con Norma Gomez Tomasi

«El chamamé es un grito de alegría, es una transformación del dolor en alegría sin dejar de ser dolor, es una pasión de vida.Vamos a trabajar sobre encontrar esas emociones y muchas más en nuestro cuerpo, en nuestros movimientos.Vamos a buscar los detalles musicales en nuestro baile.Vamos a descubrir la pasión de bailar en pareja y solos.Vamos a explotar de tanta vida que tenemos divirtiéndonos».

8 dias clase de chamamé
2 x semana
1 y 1/2 hora cada clase
Después de terminar este ciclo se verá si se continúa o no y con qué.

Temática:
— Audición musical: distintas opciones
— Seguimiento básico de la música
— Seguimiento con alguna elaboración más compleja
— Posibles movimientos corpóreos en cada caso
— Distinguir el espíritu de los distintos intérpretes en un mismo tema
— Distinguir el espíritu de los distintos temas

El curso se hace por Zoom.

Por favor inscribanse! Vamos a mandarles todos los detalles y las opciones sobre el horario.
https://forms.gle/5L5TnGRiLbNkjUCbA


Emilio Chamorro

Uno de los pioneros del chamame… El fue, quien creó el conjunto musical, el lugar y los eventos de mayor influencia a todo el genero.

Emilio Chamorro nació en 1903 en Corrientes. Vino a Buenos Aires, donde ya en 1927 su musica era llamada «polca correntina», «Purahey», quiere decir la música tradicional del Litoral, que todavía no se identifica como chamame.

Se presenta con varios grupos en teatros, en radios, en bailantas. En los ańos 1930 arma un grupo y comienza con las registraciones en discos. Años mas tarde su grupo toma el nombre «Los Hijos de Corrientes» con enorme suceso. Grupo, en el cual participaron… Transito Cocomarola, Ernesto Montiel, Isaco Abitbol (estos dos últimos allí se conocieron y luego formaron el famoso grupo Cuarteto Santa Ana), Tarrago Ros, Damasio Esquivel etc etc. Vale decir que por este grupo «Los hijos de Corrientes» pasaron casi todos aquellos artistas quienes fueron los pilares del chamame y tiempo después formaron sus propios grupos. Por eso al grupo lo llamaron «la escuela chamamecera».

Tiempo después Emilio se va a vivir a Rosario y en los años 1944-45 abre un lugar con baile y musica correntina — barcito-boliche «La Ranchada». Este lugar se convierte en un centro de cultura donde participan los artistas mas renombrados! Aqui hacen fiestas todos los fundadores del chamame, se hacen homenajes, se juntan, crean. Este espacio dio un empujon mas al desarrollo y difusión de la musica del Litoral (por eso en nuestro próximo viaje la idea es pasar por este lugar).

Emilio participó en tres películas. Una de ellas para destacar es «Los prisioneros de la tierra» — una película fuerte de 1939, que fue un éxito desde su inicio y se convirtió en un clásico del cine Argentino. Es una historia escrita basada en tres relatos de Horacio Quiroga sobre la vida de mensús, trabajadores en las plantaciones de yerba mate, en la selva misionera.

Emilio como un pionero del chamame también fue actor, compositor, guitarrista y cantor, organizador y maestro. Recopiló muchas obras de arte popular y las convirtió en tesoros musicales. Y lo mismo sabia hacer con los artistas — buscar, ver y desarrollar su talento.

Su biografia https://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Chamorro


Ernesto Montiel

1916-1975

Es también considerado uno de los pilares del chamame. Con un estilo muy propio. Agil, muy ágil, tan ágil que escuchando su música podes volar, saltar, zapatear… que te hace perder la respiración. «Montando su música si no aprendes a domarla, te puede tirar» 🙂 Hay tantos sonidos dentro — todos ellos hechos con el acordeón — de una botella, los gritos de un burro, los gemidos, la respiración etc. Dentro hay anécdotas y burlas, diálogos y historias de personajes hechas canciones. Esta música te zapatea el alma. La música provoca mucho eso y muchas veces se escucha el sonido del zapateo haciendo la parte percutiva.

Ernesto nació en la provincia de Corrientes, casi en la frontera con Uruguay en el ceno de una familia humilde, y siempre se sintió orgulloso de ello. Su estilo del chamame es típico para esta región. Al principio de los años 1930 se radica en Buenos Aires. Hay que entender, que todavía la palabra «chamame» no se conocía, toda la música proveniente de esta region se llamaba «polca correntina», «música nativa» etc.

Como ya hemos dicho antes de crear su grupo trabaja con Emilio Chamorro en el grupo «Los hijos de Corrientes». Y en 1942 junto a Isaco Abitbol crea el grupo que se convertirá en el pilar muy importante de la música del chamame que es el Cuarteto Santa Ana. Grabaron discos, tenían presentaciones en la radio, tocaban en bailantas y carnavales, difundiendo esta música, definiendo su propia sonoridad. Crearon un estilo que otros músicos tomaron como un modelo a seguir.

El Cuarteto Santa Ana festejó hace poco su 77 años, aun hoy sigue presentandose en los mayores escenarios. Luego de la muerte de Ernesto Montiel en 1975 lo dirige Carlos Talavera. Hoy día esta dirigido por Ernestito Montiel, sobrino nieto de Ernesto Montiel. 

El acordeón de Montiel, el bandoneón de Abitbol y dos guitarras — la estructura clásica del Cuarteto, y el sonido es tan pleno, tan diverso que parece una orquesta. Esa yunta componían, grababan, actuaban y realzaban la música de ese cuarteto. Años mas tarde Isaco se aleja del grupo, dejando el nombre y todo a Ernesto. Yendo a buscar su camino solista. Después de eso pasan por el grupo muchos músicos maravillosos.

Montiel, Abitbol, Cuarteto Santa Ana son para mi una estrella muy brillante del firmamento chamamecero.

Mas  detalles se puede leer en su biografía y la historia de Santa Ana.

La musica esta en la discografia de Fundacion Memoria del Chamame hay varios discos para bajar en La hora del Chamame, en Itunes hay varios discos: «Cantores de Montiel», 20 superexitos y 20 superexitos vol 2

El sonido actual y algunos videos se puedan ver en el canal de Santa Ana y Ernestito Montiel


Trasito Cocomarola

Le dicen El Taita Marola. Es uno de los padres-fundadores del chamame. Es increíble como 4-5 personas de iniciadores con su arte hayan creado un camino para las futuras generaciones en el chamame, que hoy día junta en festivales populares miles de personas, a tal punto que parece que el chamame tiene mas de mil años…

Mario del Transito Marola es uno de los que empezó esta ola. Y nació en 1918.

En su abundante vida creativa escribió mas de 300 melodías. Entre ellas el himno del chamame Kilómetro 11, otras como El Puente Pexoa, Retorno y muchas mas, que se volvieron éxitos en Argentina y lejos de su tierra. Yo estaba intentando entender que hizo el por el chamame. Buscaba textos, investigaciones, películas — no hay casi nada. Hay muchas reseñas muy entusiastas y poéticas, hay una lista de sus obras y grupos musicales, donde participó… Y algunas anécdotas, por ejemplo, que su nombre tiene el anfiteatro en Corrientes. Para la gente de allí, es obvio, el porque. Le pregunté a Ernesto y su recomendación fue escuchar la música de el, la enorme colección de grabaciones de Transito Cocomarola, y entendí que su música responde mucho mejor a mis preguntas que todos los textos posibles leidos.

En su primer disco (1942, el tenia 24 años) ya tenía tanta energía que mis pies empiezan a bailar por si mismo. Y mas tarde y mas interesante. Disco por disco, año por año, el va abriendo el chamame como genero, guardando su esencia, se nota su goce, su «agua» (recordar que toda la zona Litoraleña esta rodeada de agua), su suavidad y su energía, tiene mas sonoridad, mas instrumentos, mas voces y mas arreglos muy lindos y muy finos a su vez. El chamame con Transito Cocomarola se desarrolla en un genero muy abundante en sus herramientas de expresión y se sube a otro nivel. Transito luego de su paso por Buenos Aires hace muchas giras con su música por todo Argentina y alrededores (Brasil, Paraguay etc.).

Como en el tango, tal vez antes de Cocomarola el chamame del principio de siglo para el oido de hoy podía sonar un poco monótono, agrestes. Y al final de obra, en sus últimos discos, ya se siente toda la riqueza de posibilidades que ahora los jóvenes usan tan virtuosamente. Y Transito ya tiene una sonoridad moderna. Y con todo eso toda la música de Transito es perfectamente bailable — te inspira, te carga de energía, te da la base rítmica perfecta, juega con las frases melódicas, te provoca a crear. Podes poner cualquiera melodía y en primeras notas sentís las ganas de bailarla, entristecerte, alegrarte, escucharla, cantarla con todo el cuerpo!

Su toque chamamecero rítmicamente lento o medianamente rápido, este estilo — estilo Cocomarola — es muy popular para la región del capital de Corrientes, el norte de la provincia y la frontera con Misiones. 

Y al fin, cuando encontré su video… entendí como su oído (ups) increíble y todo el placer de la música que el tenia contagió a tanta gente común, músicos y bailarines…

Biografia http://www.fundacionmemoriadelchamame.com/biografia/32/

Kilómetro 11, toca Transito Cocomarola, de la película Argentinisima

Los pocos discos que tiene iTunes

https://music.apple.com/ru/album/el-tirabuz%C3%B3n/680591841

https://music.apple.com/ru/album/20-super%C3%A9xitos-originales-vol-3/778472423

Hay mas discos aqui https://vocesdelapatriagrande.blogspot.com/search?q=transito+cocomarola


tu pañuelo chamame

No se porque el chamame me llega tanto y toca tanto mis fibras, sera tal vez ..porque mitad de mi sangre es de alli..de Corrientes…!
este chamame me lo cantaba mi madre…y su historia tan simple y autentica, como todo aquello que tiene que ver con lo popular
con el tango con el candombe, con las danzas argentinas en general..con los artistas que pueden conmover..con su simpleza..con su profundidad

CHAMAME CON HISTORIA: TU PAÑUELO!!!!!t

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CHAMAME CON HISTORIA: TU PAÑUELO!!!!!

TEMA: TU PAÑUELO INTERPRETE: CONJUNTO VERA-LUCERO AUTORES:AVELINO FLORES-SALVADOR MIQUERI

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Hermoso disco… lleva a pensar tantas cosas!

Hago mia estas palabras…(estan dentro de este disco)

” De todo quedaron tres cosas:
la certeza de que estaba siempre comenzando
la certeza de que habia que seguir
la certeza de que seria interrumpido antes de terminar
hacer de la interrupcion un camino nuevo,
hacer de la caida un paso de danza,
del miedo, una escalera,
del sueño, un puente,
de la busqueda, un encuentro.” Fernando Pesoa

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No me dejes partir viejo algarrrobo

Cuando la vida va dentrando a salir uno descubre bellezas ancestrales y las palabras del viejo Yupanqui
nos abre una puerta y transitan, como si el leyera el pensamiento y las dice por nosotros
Atahualpa Yupanqui: No me dejes partir, viejo algarrobo

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Atahualpa Yupanqui: No me dejes partir, viejo algarrobo

El algarrobo al que le cantó Atahualpa Yupanqui se encuentra en el pueblo de Purmamarca, en el noroeste argentin…


Maravillosa poesia, que POETA!!!!

Terreno herido – Jaime Davalos

Dejadme solo, en mi lugar perdido
dejadme en esta zona dolorida
del amor que comiendo de mi vida
como una llaga azul, en mi ha crecido

de un antiguo dolor , anochecido
sin tiempos la sangre florecida
quiero todo mi cuerpo hecha una herida
donde la luz me duela y el sonido

Morir de amor y por la luz quemado
morir ardiendo como muere el vino
a travez de la sangre liberado

llegar a la cancion es mi destino
y puesto que a para el vine signado
lleno mi copa de dolor y vino


Patagonia

Desde muy chico patagonia esta en mi, no se porque! , pero al oir a esta cantante, algo entiendo..me encantaria verla, ver su gente, sus ancestros, la de mis hermanos indios…escuchar su lengua, ver sus danzas, entender su ideologia, y sus credos..y presentarles mis respetos , y pedirles perdon por tanto tiempo de olvidos y maltratos…aqui la hija de un grande ,Marcelo berbel , hermana de dos berbel Como el Hugo y como El Nestor
musicos del carajo y cantantes de los mejores…disfrutar

Marité Berbel. Música en la Salón Blanco 2013

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Marité Berbel. Música en la Salón Blanco 2013

La presentación será un reconocimiento a la cantante neuquina, autora y compositora. Nacida en cuna de poetas y …

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